おそろしくいい天気だ＠海ねこ

「綿の国星」を初めて読む。ああ・・・「シンジケート」のタイトルはあのしりとりからだったのか・・・「子供よりシンジケートをつくろうよ」・・・あれは言葉遊びなのか毒なのか酒なのか。「爆弾！？新鮮な言葉！！」そう、確かに言葉のきらめきに溢れたマンガでした。

阿佐ヶ谷スパイダース「失われた時間を求めて」＠ベニサン・ピットを観る。前売りでは伏せられていたが、奥菜恵復帰第一作になった。「キレイ」の時の眩しさは、今やどうなってしまったのかと思いきや、やっぱり眩しかったよ。笑わせるわけでもなく、泣かせるわけでもなく、淡々と淡々とした芝居（一部大暴れ）なんだが、怒りたくなるようなつまらなさもなく、ただ「君のいいたいことはなんとなくわかるよ」という気分で帰った。これでもいちおう誉めてるつもり。まあ、メタル・マクベスのようなタイプの芝居とはまったく次元が違うので、声を大にして人に奨めるというわけにもいかず、観たものだけがひっそり味わうべき至福なのかも。舞台にはこういう味もあるということで。

（妄想短）

連絡の途絶えた人の一日は長いのだろうか歳をとるまで

たまごの中にはいつか生まれ出すヒヨコ＠たまご

ゲキ×シネ（芝居をデジタルシネマ化したもの）「メタル・マクベス」を観た。久々に感服。

生ものにこだわる者としては映像化した芝居というものにいささか懐疑的だったのだが、まったく別の世界がそこにあった。単なる劇場中継とはワケが違った。もともと、セットは豪華、キャストは芸達者ぞろい、音楽よし、話よし（シェイクスピア＋クドカン）、まったくスキのない芝居を、さらに見事に編集してある。すなわち無駄のないつなぎ方、UP多用するも見苦しくなく、細かいツボもまんべんなく押さえた視点の切り替わり。おいしい生ものがさらにおいしく料理されていた。たとえナマが一番よいにしても、こんなにおいしいんだから何度も味わえたらそれはそれで嬉しいのは当然だ。

「メタル・マクベス」自体についていえば、男も女もがっちりした人物像で、これが芝居だ、あるいはこれが物語だ、と感じさせる力がみなぎっている。どの人物もパワーだけでなく哀感を併せ持ち、厚みがある。これはもちろんシェイクスピアの土台に負うところも大きいのだろうが、そこにロック世界をよくぞあんなにぴったりかぶせることができたと感心する。

ネタバレ的にいうが、ダメ夫（←ある意味）の尻を叩いて王を殺させたあげく自ら良心の呵責に耐え切れず狂った妻を、これまた狂った夫が心からいとおしそうに抱きしめるシーンは、日本中のだめんず女子を甘美な自己欺瞞に引きずり込まずにはいられないだろう。

観たあとに、「何かしなければ」あるいは「何かするぞ」という衝動が頭に渦巻いてずっと離れない。この作品が凄かったことの証だと思う。そうやって何かに火をつけることのできる力のあるものに出会うことは、やっぱり幸せな経験だ。

（妄想短）

裏切りを笑って許す人だから今日もこんなに裏切っている 

失って復讐したくなるほどの愛をあなたにまだ見ていない

今日もまた一人ギターを撫でている君の孤独はあてにならない

散らかった世界は少しずつ渇いてく＠トンガリ’95

あー。perfume生で聴いてみたい。

猫のホテル新作本公演「けんか哀歌」鑑賞＠本多劇場。（どこの芝居観ても思うんだが）本公演って年1回ペースだっけ？1年は長いようで短いようで長い。いつも前回のことは忘れているなあ。

（以下ネタバレあり）

今回もまあ楽しんで観たことはみた。でも、もともと個性溢れる役者陣のその個性に負うところが大きくて、しっかりした芝居を観たという感じが薄い。内容は公演チラシにもあるように猫ホテ的「昭和」の世界・・・なんだけど虚構にもなれずパロディにもなれずオリジナルにもなりきれない感が残る。

映画女優役の佐藤真弓たんが、モノクロ映画の女優の声（というかもはや「音」）を模した、ほにょほにょした声で本読みしたシーンにはぞくっとした。いつもながら真弓たんはホラーにも似た非日常を演技によって描き出すのがうまい。あとガンツさんの演じ分ける「おかしな人」と「おそろしい人」の落差もおもしろい。社会というのは「悪」という言葉では分類できない、こんな嫌な大人がいるんだ、という見本のような人物を演じると天下一品かも。いけしんは長井大を引きずりすぎ（笑）岩本さんは実人生でも谷所長なのではないかと心配になる。中村まことさまは珍しく悪さが不足。菅原さんは久々の怪演があってよかったが、後半もっと嫌さがあってもよかった（←ここんちの芝居に何を求めているのか自分でもわからない・・・）村上さんはいつも全開で大好きである。主演たる池鉄は至っておとなしかった。ラスト（のオチ）はまずまずとはいえ、いつも全体に立ち込める「やー」なかんじとか「ヘン」なかんじが薄かったんだと思う。ぜひ次回は「ストーリー的に」濃い味のが食べたい。

なんで？飛びそうだ＠けもの道

まだスピッツツアー前半戦2DAYSの記憶もそこここに残る神奈川県民ホールにて熊川哲也（以下「王子」）Kカンパニーのバレエを初めて観る。白鳥の湖。

貴重なチケットをお譲りいただいたので、これも何かのご縁と思って。

場所柄なのか何なのか、客層は地味めで意外。オーチャードとかだと全体がもっと（なんというか）華やいでいた気がする。

舞台装置・照明・衣装は豪華だった。いいなあ、ゴージャスで。最初にオデットが白鳥に変えられた瞬間の後姿にかなりガツンと衝撃を受ける（オペラグラスってたから余計にね）。期待倍増。そして登場するだけで王子は王子らしいところがさすがといえばさすが。タカラヅカに似た空気。王子以外の男子がなんとなくまとまりに欠けている（見た目も）気がしたが、女子は粒ぞろい。女王は雰囲気があり、芝居としての締りがあってほっとした。それと2幕目の群舞はたいそうよかった。日本人でそろっているからなのか、全体だけでなく足元の感じとかがすごく可憐。ただしダイナミズムには欠ける。手とか短いし動きが小さいので。でも外国人の大柄な群舞よりぜったい好き。プリンシパル荒木さん、体育会系なかんじもありつつ、表現力豊かで、すばらしかった。もういっぺん見てみたい。王子はほとんど見せ場なしでずっと観客をじらしておいて、最後の方で例のジャンプをここぞとばかりに見せた。いつ来るかいつ来るかと思って待ち構えていたら、最初のひとっとびがほんとにすごかったのでクラッとした。たぶんチケット代の4/5くらいはこれを観るためのものだったかも。下世話な計算だけどね。カーテンコールが妙に長い。お客側を見ると、純粋なバレエ芸術の公演ではなくアイドル系であることがはっきりわかるが、実際に舞台としてすばらしかったからまあいいや。王子＆オデ＆ロッドバルトのバランス絶妙。見た目は大事だね。

ダヴィンチで穂村先生がコメントをくださったので、しばらくは生きていけると思った。「ヒース私を見て＠ニジンスキー」な心地である（苦笑）伊藤整賞おめでとうござります。どんどん遠くへ行く人（その3）だ。